泛蓝调调（Kind of Blue）

专辑 介绍：

爵士乐史上最重要的专辑之一，如同画坛的毕卡索一般的伟大小号手迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）最经典的传世杰作！
钢琴手 Bill Evans 与 Wynton Kelly、萨克斯风手 John Coltrane 与 Julian \”Cannonball\” Adderley、贝斯手 Paul Chambers 与鼓手 Jimmy Cobb 等大师级人物同台较劲，最精彩动人的即兴演出！
企鹅爵士唱片购买指南 五颗星最高评等，Allmusic.com / hires9.com 音乐指南五颗星最佳推荐，爵士乐迷绝不可少的经典专辑！
TAS 杂誌 Harry Pearson 榜单上榜名盘，录音效果超绝！Classic Records 采用 200 克超静处女黑胶重刻，效果更胜原版片！
唱片圣经：各个乐器的定位与质感都是一等一的，铜管绝不刺耳，落在后方的爵士鼓细节更是栩栩如生。
多张唱片获得 TAS 榜单肯定的录音大师 Ray Moore 操刀录音，音响论坛刘仁阳顾问特别推荐。
乐迷都知道 Miles Davis 是最伟大的小号手，但若是从爵士乐大师们的角度来看呢？无疑的，Miles Davis 绝对还是大师们心目中公认的爵士乐大师。
爵士乐迷都会有 Miles Davis 那张著名Kind of Blue的唱片。这张唱片可说是 Miles Davis 最重要的唱片之一，因为从这张唱片之后，Modal Jazz（调式爵士）的风格才算是正式确立，不但广为流传，更对后来爵士乐的发展影响深远。一定有人会问 Modal Jazz 是什么？最早将 Modal 这个字纳入爵士乐的是爵士乐的理论作曲家 George Russell，不过说来话长，反正就是利用古希腊流传下来的那几种调式的音阶作更自由的即兴演奏，买Kind of Blue来听听就可以体会了。
或许您还不了解Kind of Blue的重要，我举一例说您便会知道：在「企鹅爵士乐购买指南」中，五颗星是最高评等，但是整本书中能够拿到五颗星的唱片寥寥无几，相较於另外一本「企鹅古典唱片购买指南」中的三星带花少太多了，而Kind of Blue正是 Miles Davis 眾多唱片中唯一的一张五颗星唱片。此番经过 Classic Records 采用 200 克超静处女黑胶重刻发行，效果更胜原版，您还能不珍藏吗？
迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）在爵士乐坛叱咤风云近五十年，其一举一动都牵引着整个爵士乐坛。由40年代后期与Charlie Parker和Dizzy Gillespie合作，推展Bebop乐风，到50年代初他一手主导Cool派乐风的产生，甚至60年代末摇滚乐兴起后，迈尔斯将原本已经走不下去的爵士乐又带往另一个新的境地，他的音乐专辑， 其实也就是一部缩小的爵士乐历史。而当中有几张专辑影响后世甚巨，如 《Birth Of Cool》、《“Ing”系列》、《Bitch Brew》等等，以及这一张《Kind Of Blue》。 《Kind of Blue》之所以重要，是因为它引出并推展了Modal Jazz(调式爵士)的概念。从Parker和Dizzy创造了Bebop后，乐手们开始在乐曲内追逐音符，在每一个段落中用快速的音符填满，此时的爵士乐讲究和弦的变化，这全看乐手个人的演奏功力和技巧纯熟度。但自从Modal Jazz的观念出现后，和弦与个人技巧已经不再是最重要，反而乐手间合作的默契、整个曲子气氛的营造和乐手彼此激发出的即兴演奏火花才是重点。
或许整张《Kind Of Blue》乍听之下每个乐手都像是初学者般，吹出一个个不成曲调的音符，而专辑的录制前也没有经过细部排练，但这几位乐手却在录制过程中彼此影响、甚至竞赛，将吹出的音符拼贴成一首首动人的乐曲，这也是为何此专辑被喻为荒岛唱片，更在爵士企鹅评鉴里评为五星皇冠的作品。专辑另一个受注目的地方，乃是乐手的阵容坚强整齐，除了领军的小喇叭手迈尔斯外，还有John Coltrane(tenor sax)、Julian\’Cannoball\’Adderley(alto sax)、Bill Evans(piano)、Wynton Kelly(piano)、Paul Chambers(bass)、Jimmy Cobb(drums)等，当时他们都才近30岁而已。这样的组合就好比美国NBA梦幻篮球队一样。虽然专辑录完后这几个人便各自分飞，在各自的位置上担任领航员，但留下此经典传世的专辑，让后来的乐迷可以体会这几位天才乐手在当时对于爵士乐的理想与抱负。在这张1997重发的专辑中还多收录一首乐曲，乐迷也可比较看看同样的曲子在不同的演奏心情气氛下所带来不同的

歌手 介绍：

迈尔斯・戴维斯（Miles Davis）是爵士音乐史上杰出的指挥家和小号演奏家，在他的一生中，对许多风格的爵士乐都有深入的研究。20世纪五十年代初，迈尔斯・戴维斯无疑是除奥斯卡・彼得森之外，另一位波普爵士乐时代的代表人物之一。与彼得森有所不同的是，迈尔斯・戴维斯每隔五年左右就会前进一步，他不仅演奏波普爵士乐，而且帮助创立了冷爵士乐、硬波普爵士乐以及具有鲜明个人风格的融合爵士乐。如果没有迈尔斯・戴维斯的出现，爵士乐想必不会像今天这样丰富多彩。
他的一生都在创新，参与缔造了Cool、HardBop、Modal、Fusion等曲风。迈尔斯・戴维斯曾说过音乐对他来说是一种折磨，因为当他清醒时脑袋中除了音乐其他什么也没有。音乐是他的生命。迈尔斯・戴维斯以他演奏的慢、幽怨、歌谣味重而闻名。他本可以演奏得更快点，但他宁愿以中速演奏。他曾说他演奏的方法就是他聆听音乐的方法。他演奏时常模仿火车，老人的说话声，数年后，他还模仿电吉他的哇哇声。他是一个沉默寡言的人，他在演奏时很少说话，从不告诉听众他在演奏什么。因为他认为音乐就是他的语言，小号和曲谱应该替他说出所有的话。
迈尔斯・戴维斯的巅峰之作，其乐队阵容之强大简直就是爵士史上的“梦幻组合”。包括萨克斯手约翰・科特兰（John Coltrane）、钢琴手比尔・艾文斯（Bill Evans）在内的几位乐手都是爵士乐迷熟悉和喜爱的超级大师。就当时爵士乐的发展状况来说，《泛蓝调调》（Kind of Blue）专辑中包含的音乐理念是非常前卫和深奥的，但迈尔斯及同伴们却将其表现得非常优美，特别是几段即兴演奏，更将爵士乐的精髓表现得淋漓尽致。而在今天看来，《泛蓝调调》中的旋律和色彩都动人无比，其魅力足以吸引任何听众。