古蒙森·霍姆格林: 高原 (Plateaux), 钢琴曲 (波约宁演奏)

专辑 介绍：

这张专辑收录了佩勒·古蒙森·霍尔姆格林的作品，由丹麦国家交响乐团演奏。唱片共分为两部分，第一部分是“Plateaux”，第二部分是为钢琴创作的作品。“Plateaux”由九个部分构成，每个部分都有其独特的风格和情绪。例如，\”Brut\”是一种粗砺、原始的音乐形式，它通过快速、有力的音符和节奏传达出一种强烈的情感冲击。\”Simple. Presque rien\”和\”Sombre. Simple\”则是更加简洁的作品，它通过简单的旋律和和弦，展现出一种宁静而深邃的美感。而\”Murmure\”和\”Murmure dans la boue\”则用微妙的音色和节奏模仿出如同低语或窃窃私语的效果，带给听众一种神秘和梦幻的感受。专辑的第二部分则是一部专为钢琴创作的作品，由三个部分组成。\”Sound and Silence\”探索了声音和沉默之间的对话，它通过强烈的音色对比和动态变化，创造出一种紧张而充满戏剧性的气氛。\”Lullaby\”则是一首温柔的摇篮曲，用柔和的旋律描绘出一种温暖而安静的感觉。而\”Keep Going\”则是一首充满希望和力量的作品，它通过积极的旋律和节奏，表达出面对困难也要勇往直前的勇气。

歌手 介绍：

芬兰钢琴家尤霍·波约宁（Juho Pohjonen）被认为是当今最杰出的器乐演奏家之一。他在欧洲、亚洲和北美广泛巡演，与各大交响乐团合作，也在独奏和室内乐演出中展现实力。波约宁热衷于演绎斯堪的纳维亚音乐，他持续增长的唱片作品展示了芬兰作曲家如西贝柳斯等人的作品。这位多产的音乐家还积极进行指挥和室内乐演出，并与林肯中心室内乐协会等团体保持着长期合作。他曾与克利夫兰管弦乐团、旧金山交响乐团等世界一流乐团及指挥合作演出协奏曲。2019年， 波约宁开发了一款名为MyPianist的APP，这是一款基于AI的钢琴伴奏应用，可为音乐家提供虚拟钢琴伴奏。这位多才多艺的芬兰钢琴家既拥有出色的演奏技艺，也对科技创新与传播音乐充满热情。

歌谱 列表：

1 I. Brut
2 II. Simple. Presque rien
3 III. Murmure
4 IV. Brut
5 V. Brut
6 VI. Sombre. Simple
7 VII. Murmure dans la boue
8 VIII. Composition
9 IX. En majeur
10 I. Sound and Silence
11 II. Lullaby
12 III. Keep Going (Little Bird, Blue)

指挥家简介：
埃德·斯潘恩贾德（Ed Spanjaard）在荷兰古典音乐领域中是一位杰出的人物，他既是一位指挥家，也是一位钢琴家，他对从古典到现代的各种音乐流派都有着深厚的热爱。他曾与荷兰巡回歌剧院合作，演出瓦格纳的《尼伯龙根的指环》，这部作品在国际上赢得了极高的赞誉。评论家甚至赞誉称：“这是一部管弦乐瓦格纳作品，在拜罗伊特会引起轰动。斯潘恩贾德为歌唱家们提供了堪称典范的现场演出”。斯潘恩贾德的录音作品涵盖了广泛的曲目，包括莫扎特的音乐会咏叹调，他还与作曲家本人共同录制了布列兹的《Éclat》DVD。2019年，斯潘恩贾德与阿特拉斯乐团以及大提琴家让·吉恩·奎拉斯共同为BIS唱片公司录制了荷兰作曲家约埃尔·邦斯的《诺马登》。这部作品令人叹为观止，作曲家邦斯因此获得了极具声望的格莱梅耶音乐作曲奖。

乐团 简介：

丹麦国家交响乐团（Danish National Symphony Orchestra）是丹麦的一支优秀的交响乐团，有着近百年的历史，自1925年成立以来，一直在国际音乐舞台上活跃。乐团的基地位于哥本哈根，不仅广泛地开展音乐会和录音活动，也定期在丹麦国内外进行巡演。这支伟大的乐团曾经有幸在尼古拉·马尔科、布鲁诺·瓦尔特、尤金·奥曼迪、利奥波德·斯托科夫斯基、拉斐尔·库贝利克以及丹尼尔·巴伦博伊姆等二十世纪最伟大的指挥家的指挥下演出。同时，他们还与斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、欣德米特、布列兹等著名作曲家进行过深度合作。此外，丹麦国家交响乐团为Dacapo、Chandos、EMI和Decca等知名唱片公司录制过许多唱片，其中包括西贝柳斯和马勒的交响曲以及一系列丹麦作品，尤其是多部歌剧作品。这些作品不仅展示了乐团高超的演奏技艺，同时也为世界音乐文化贡献了丹麦的独特声音。

作曲家简介：
佩勒·古蒙森·霍尔姆格林（Pelle Gudmundsen-Holmgreen）在丹麦音乐历史上独树一帜，他是在战时出生的大量丹麦作曲家中作曲风格最为怪诞和幽默的一位。他早期的创作兴趣集中在斯特拉文斯基、巴托克和欣德密特的作品上，但从1960年左右开始，他开始投入到序列主义音乐的实验中。到了六十年代末，丹麦的一批作曲家开始摒弃序列主义的技巧，转而寻求\”新的简约\”，他就是其中的一员。从此以后，他的音乐以重复为特征，但这种重复并非极简主义的表现，而更偏向于荒诞派的手法。古蒙森·霍尔姆格林的音乐受到了各种元素的影响，包括巴洛克音乐、爵士乐、圣歌、日常生活的声音和纯粹的噪音，同时也深受荒诞派大师塞缪尔·贝克特的影响。他的作品丰富多样，其中包括荣获奖项的管弦乐作品“Symfoni – Antifoni”、为弦乐四重奏和管弦乐团创作的“Concerto Grosso”以及一部新的大提琴协奏曲。此外，他还创作了众多的室内乐作品、合唱作品和独奏乐器作品。