门德尔松, 贝多芬, 亨利·杜蒂耶, 列奥什·雅那切克大提琴独奏

专辑 介绍：

年轻的大提琴家乔纳斯·帕尔姆（Jonas Palm）在赢得 2103 年的德国音乐比赛冠军后，便以自己独特的宽广、嘹亮的音色闻名于世。现在，他与 GENUIN 唱片公司合作，推出了他的首张 CD。在这张专辑中，乔纳斯·帕尔姆表演了贝多芬和门德尔松的大提琴奏鸣曲，杜蒂耶的音乐小品以及雅那切克的“神秘故事”。他精准而感人的演奏，让这些作品焕发出了新的生命。乔纳斯·帕尔姆并不是独自完成这张专辑的录制，他的搭档是钢琴家菲利普·海斯（Philip Heise）。两位年轻的音乐家相辅相成，他们互相倾听，互相响应，在音乐中找到了彼此。他们的演奏，就像是一场亲密无间的感情交流，让听众身处于他们创造的音乐世界之中。这张专辑的发布，无疑证明了乔纳斯·帕尔姆的才华和实力，他以一种独特的方式，将古典音乐的美妙展现出来。同时，他和菲利普·海斯的合作，也是一次成功的尝试，他们的音乐共鸣，更是为这张专辑增加了无尽的魅力。

歌谱 列表：

1 I. Allegro assai vivace
2 II. Allegretto scherzando
3 III. Adagio
4 IV. Molto allegro e vivace
5 No. 1. Un poco indeciso
6 No. 2. Andante sostenuto
7 No. 3. Vivace
8 I. Con moto
9 II. Con moto
10 III. Allegro
11 I. Allegro con brio
12 II. Adagio con moto sentimento d\’affetto
13 III. Allegro – Allegro fugato

歌手 介绍：

乔纳斯·帕尔姆（Jonas Palm），1993年出生于路德维希堡，7岁开始学习大提琴。他曾在斯图加特国立音乐与艺术学院学习，后在萨尔茨堡莫扎特大学师从克莱门斯·哈根，现在正在柏林汉斯·艾斯勒音乐学院跟随尼古拉斯·阿尔特斯塔特（Nicolas Altstaedt）进一步深造。帕尔姆的才华得到了广泛的认可，他曾获得德国音乐比赛一等奖，包括德国音乐比赛奖学金，以及费利克斯·门德尔松·巴托尔迪音乐学院的苏吉亚奖和联邦总统奖（二等奖）。他在全国青少年音乐比赛中三次获得一等奖，并获得多个特别奖。2014年，他被塔贝亚·齐默尔曼选为\”波恩贝多芬音乐学院指导计划\”的培养人才。2015年，帕尔姆的首张唱片由GENUIN发行，其中收录了贝多芬、门德尔松、雅那切克和杜蒂耶的作品。他曾作为独奏家与多个乐团合作，包括斯图加特西南广播电台·新交响乐团、瓦隆皇家商会管弦乐团、斯图加特爱乐乐团等，并在多个音乐厅演出，如柏林音乐厅、布雷默音乐厅等。
钢琴家菲利普·海斯（Philipp Heiß）出生于奥格斯堡，五岁开始接受音乐训练。他曾在汉诺威音乐、戏剧和传媒大学（HMTM）师从艾纳尔·斯泰恩-诺克勒贝格（Einar Steen-Nökleberg）、学习，也曾在维尔茨堡音乐大学师从安德拉什·哈马里（András Hamary）。自2014年10月起，他在慕尼黑音乐和戏剧大学师从唐纳德·苏尔岑（Donald Sulzen）和弗里茨·施温格默（Fritz Schwinghammer）学习抒情诗创作。海斯在2013年德国音乐比赛中获得奖学金，并因此参加了第58届联邦青年艺术家音乐会选拔赛、汉诺威HMTM基金会以及奥格斯堡市艺术赞助奖。他曾在卡塞尔音乐日、德绍库尔特·威尔音乐节等著名音乐节以及奥地利、法国、意大利、芬兰和美国演出。在迈克尔·哈内克（Michael Haneke）导演的电影《钢琴师》中，他饰演弗里茨·纳普劳尼克（Fritz Naprawnik）一角。菲利普·海斯现任维尔茨堡音乐学院的讲师。

作曲家简介：
亨利·保罗·朱利安·杜蒂耶（Henri Paul Julien Dutilleux）是一位主要活跃于20世纪下半叶的法国作曲家。他的音乐创作继承了拉威尔、德彪西、阿尔贝·鲁塞尔（Albert Roussel）和奥利维耶·梅西安（Olivier Messiaen）的传统，但风格却独树一帜。尽管他发表的作品并不多，但每一部作品都在国际上得到了广泛的赞誉。杜蒂耶的一些著名作品包括钢琴奏鸣曲、两部交响曲、大提琴协奏曲《整个遥远的世界》、小提琴协奏曲《梦想之树》、弦乐四重奏《夜晚如此》以及长笛和钢琴奏鸣曲。这些作品在20世纪古典音乐中占有重要地位，有些被视为杰作。在杜蒂耶的生涯中，他有幸与许多重要的艺术家合作，包括查尔斯·蒙克、乔治·塞尔、姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇、茱莉亚弦乐四重奏、艾萨克·斯特恩、保罗·萨切尔、安妮·索菲·穆特、西蒙·拉特、蕾妮·弗莱明和小泽征尔等。他们不仅演奏了杜蒂耶的作品，也为他的创作提供了宝贵的灵感。
列奥什·雅那切克（Leoš Janáček）是一位多才多艺的捷克作曲家，同时也是音乐理论家、民俗学家、宣传家和教师。他的创作灵感主要源于摩拉维亚和其他斯拉夫（包括东欧）的民间音乐，从而形成了一种独特的现代音乐风格。在1895年之前，雅那切克的主要研究领域是民俗学。他早期的音乐作品深受同时代的德沃夏克等人的影响，然而，他在后期的成熟作品中成功地将自己早期对民族民间音乐的研究与现代感和原创性融为一体，形成了一种独特的音乐风格。1904年在布尔诺首演的歌剧《叶努法》便是这种风格的开创之作。1916年，《叶努法》（常被称为 \”摩拉维亚民族歌剧\”）在布拉格首演获得了成功，使得雅那切克名声大噪，登上了世界各大歌剧舞台。他的后期作品被誉为他最重要的贡献，也是他的艺术创作的巅峰。