名琴吉普松

专辑 介绍：

目前，世界上只有九把中提琴是由著名乐器制造师安东尼奥·斯特拉迪瓦里（Antonio Strapari）制作的。其中之一便是1734年制作的“吉普松”中提琴，由中提琴家莱赫·安东尼奥·乌兹恩斯基（Lech Antonio Uszynski）演奏。这把珍贵的中提琴是以英国演奏家艾尔弗雷德·吉普松（Alfred Gibson）的名字命名的，他是柏林皇家学院的小提琴教授，也是著名的约阿希姆四重奏乐团的独奏家和小提琴家。有了这个历史，“吉普松”中提琴就成为目前世界上最具价值的乐器之一。约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）自己也听过这件美妙乐器的声音。因此，勃拉姆斯的bE大调中提琴奏鸣曲Op. 120成为莱赫·安东尼奥·乌兹恩斯基的专辑《Progetto Gibson》中的主要作品之一。在这张专辑中，乌兹恩斯基所录制的中提琴作品在历史或音乐上都与这一美妙的乐器有关。作曲家除了勃拉姆斯之外，还有贝内德托·马尔切洛（Benedetto Marcello）和约瑟夫·约阿希姆（Joseph Joachim）。德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）的奏鸣曲Op. 147之所以被选中，是因为它出色地展示了这一特殊乐器独特的音响、丰富的色彩和光辉。此外，乌兹恩斯基的长期搭档——乌克兰-瑞士钢琴家安德烈和他一起完成了这张专辑。

歌谱 列表：

01.I. Andante (Arr. for Viola & Piano by G.A. Gibson)
02.II. Allegro (Arr. for Viola & Piano by G.A. Gibson)
03.III. Grave (Arr. for Viola & Piano by G.A. Gibson)
04.IV. Allegro (Arr. for Viola & Piano by G.A. Gibson)
05.I. Allegro amabile
06.II. Allegro appassionato
07.III. Andante con moto – Allegro
08.I. Sostenuto
09.II. Grave
10.III. Andante cantabile
11.I. Moderato
12.II. Allegretto
13.III. Adagio

歌手 介绍：

莱赫·安东尼奥·乌兹恩斯基已经成为他那一代最有前途的中提琴家之一。他是一位非常敬业和有天赋的演奏家，其充满激情的艺术风格已在世界各地被听到和接受。他以独奏者的身份在汉堡易北爱乐厅、柏林音乐厅、贝多芬音乐厅、维也纳音乐厅等场馆演出。室内乐是他工作和生活的重要组成部分。莱赫·安东尼奥也是斯特拉迪瓦四重奏乐团的小提琴手，他们成功在世界各地的主要舞台上演出，如东京的纪尾井礼堂、伦敦的威格莫尔音乐厅和北京的国家大剧院等。
作曲家简介：
约翰内斯·勃拉姆斯（1833年5月7日-1897年4月3日），浪漫主义中期德国作曲家。生于汉堡，逝于维也纳。他是维也纳的音乐领袖人物，大部分的创作时期也是在维也纳度过的。汉斯·冯·彪罗将其与巴赫、贝多芬排列在一起称为“三B”。他对标题音乐和瓦格纳的乐剧形式不认同，而是走纯粹的音乐路线。勃拉姆斯创作过许多钢琴曲、室内乐、交响乐及合唱曲。勃拉姆斯本身是炫技钢琴家，首演过许多自己的作品。勃拉姆斯也和当时不少杰出的音乐家一起合作，包括钢琴演奏家克拉拉·舒曼以及小提琴演奏家约瑟夫·约阿希姆。勃拉姆斯的很多作品已成为现代音乐会的主要曲目。勃拉姆斯是不妥协的完美主义者，曾毁掉他的部分作品．也有一些未发表的作品。
肖斯塔科维奇（1906年9月25日—1975年8月9日），前苏联时期俄国作曲家。他一生大部分时间都留在苏联，但同时也是当时少数名气能传至西方世界的作曲家，被誉为二十世纪最重要的作曲家之一。肖斯塔科维奇的音乐作品既融合了后浪漫主义（如马勒）和新古典主义风格（如普罗科菲耶夫和斯特拉文斯基），又不乏二十世纪的不协和音色和创作手法，因此受到了一些争议，然而他的作品，仍备受欢迎和好评。