海顿：6首晚期奏鸣曲

专辑 介绍：

海顿的奏鸣曲是一部让古尔德内心深处产生共鸣并诚心想录制的一部作品。
这6首海顿晚期奏鸣曲的录音也许永远不会出现，如果不是哥伦比亚唱片公司的萨缪尔.卡特有一天向古尔德提起一项录音工业革命性的新发明——它的出现如同50年代立体声对唱片业的革命一样：这就是SONY PCM 1600,一套数字录音设备，不同于更加控制精确的走带，它对于现存的模拟技术的而言是巨大进步，保证了音色的光泽和透明度。“录音前景”的理论已经年形成了古尔德的媒体哲学，他自然会非常热情地对待录音方面的新技术，并会迫不及待的进行试验。海顿的这6首奏鸣曲不仅是个合适的选择，也是古尔德能在最短时间内能想到的，他甚至宣称要回到CBS在纽约30号街的录音室，他曾在那里进行了大约十年的录音工作。
在这套双张专辑发售后，在一封给索尼加拿大分公司（是索尼公司租借设备给CBS进行录音的）的梅尔.辛德的感谢信中，可以看出古尔德对结果非常满意：“声音直接而清晰…这真是不同寻常的，我希望与你分享对这次数码结果的热情…”这个结果，除开技术上的重要意义，本身也是非常优秀的。“他狂喜的庆祝着电子时代的荣耀”，本专辑出品人萨缪尔.卡特回忆道，“他比我这30年来编辑过的其他独奏钢琴家的录音采用的拼接更少。他来录音的时候都准备得很充分…而且，他清楚地知道自己要怎么弹。从没有不能为他诠释服务的钢琴。”
和莫扎特的录音一样，古尔德对海顿的诠释也不带一点洛可可风格。确实，这很难做到例外。我们听到的是极端的速度，用来处理复调的强调中间音的手法，极大地削减音值重音，尽量避免连奏，这使得这部十八世纪最后五十年的作品听起来有巴洛克风格——这是古尔德心中珍爱的方式。